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注册送48元可提款真的吗:廖笑焱绘画艺术展在台州书画院举办

作者:陈伟华    新闻来源:台州日报    点击数:   更新时间:2023-05-19


5月13日—24日,无界和合——廖笑焱绘画艺术展在台州书画院举办,共展出廖笑焱从艺40年来各阶段的代表性版画、水彩画作品100幅。

此次画展系2023年度台州市文艺名家(名团)展演工程项目之一。女画家以绘画视角,诠释“和合”的美学义理。展览由花语、江海、家园三个板块组成,寄托她对美好生活的向往和追求。

亮相于展厅的《楠溪》系列作品,画的是温州永嘉楠溪古村落的建筑和田园风貌。独特的意境、格调、气韵和色调,给人带来耳目一新的视觉和心灵享受。在创作时,廖笑焱采用铜版画的软蜡、糖水、飞尘等专业技法,同时以多版套色的方法加以完成。其中,她那幅花青色调的作品,虽然用的是西方铜版画技法,但呈现在观众面前的,却是一种墨色浓郁、如同中国传统水墨画一般的效果。通过这些作品,观众还可领略到,她对于铜版画表现语言执着、认真的人生态度。这里面,既有她对于传统的研究和传承,也留下了反思和创新的印迹,以及她对于铜版画艺术语言民族化实践的一种有益探索。

除了多年从事铜版画创作之外,廖笑焱还擅长水彩画。看到她的《歇》《都市美容厅》《志愿者》《石窟艺术》等水彩画作品,画面潇洒灵动,设色用笔自然成趣。这些作品作为阶段性小结,是她对岁月的回望,也是对自我艺术的反省。

“这次个展源于工作,从温州调动到注册送48元可提款真的吗后,我希望以艺会友、增进了解,快速融入当地的文化艺术氛围,更好地投入教学工作。台州是和合文化的发祥地,又是山海之城。这里的地貌山形,与我的故乡温州很像,风土人情也没什么两样,文化习俗也是一脉相承的。对我来说,这里的环境如此熟悉,温台的山是相连的,海是互通的。我认为自己,似乎仍然在原本的艺术世界里遨游。”廖笑焱说,为此,她把展览的主题,命名为“无界和合”。无界和合是平等、整体、互联的思想,和合的形式不是“非此即彼”,而是包容和共享,是人生的一种美学追求。


廖笑焱:潜心创作 诠释和合


如果你想画画,方式很多,在纸上最直接。除了纸张外,你还可以在绢布、木板和石头,甚至泥土上作画。而中国美术家协会会员廖笑焱,多年潜心于铜版画创作。

人文雅趣 高古气质

廖笑焱1972年出生,画画于她而言,也许是一种天性。小时候,爸爸教她画画,她常常手抓滑石粉不停地在水泥地上涂鸦,有牵牛花,还有一笔成型的鸭子。不知不觉,她与绘画结缘。

廖笑焱正式学画,是在初中一年级。每天下午放学,她会在学校的美术组跟启蒙老师夏毅学画素描,偶尔也画山水。后来,廖笑焱转学了,拜在洪震球老师门下。

初中毕业后,她顺利考入省二轻工业设计学校装潢设计专业。长达四年的学习与训练,她在造型和色彩方面打下扎实的基。舛运罄创醋魍婊约八实茸髌菲鸬胶艽蟮陌镏。

之后,她又幸运地遇见了一批名师,如陆琦、王凡、郭连训、王维新、周一清、杨春华等。他们在廖笑焱学画的不同阶段,都曾启发和教导过她,令她受益匪浅。

2005年,廖笑焱成为南京艺术学院美术学院版画系研究生,系统地学习版画制作。铜版画是绘画性与工艺性相融合的画种,廖笑焱的悟性在她学习的过程中不断地得以释放。

“艺术是一种精神追求,是艺术家对自然和生命的真实感受,以及个体创作精神的张扬。它往往需要真正意义上的孤独和寂寞,只有在纯粹自我的环境里,才能真正感受到内心情感的真实,才能更好地回忆以往生活的美好。”对廖笑焱而言,铜版画创作是感悟生命的个性体验,也是人生苦旅的艰难跋涉,更是理性精神的慎明解读。

她喜欢铜版画,是因为在它的肌理印痕里,找到了一种高古气质。她喜欢铜版画,是因为不管用任何手法,都挥之不去经压印后的纸面上那种看得见、闻得到的古典气味。

个人对绘画的认识和体悟是根本,而形成特定的图式语言更加关键。她倾心作画,不仅表达出富有个人特质的语言方式,也从中重新领悟到绘画的意义。在独特的审美体系里,她告诉别人:这是一个只属于廖笑焱的世界。

版画是力气活,尤其是铜版画。廖笑焱介绍,创作铜版画,先要体验生活、写生,然后画草图,经过反复推敲和修改,定稿后再手工刻板,画家要在材质坚硬的铜版上刻画,然后在刻过或蚀过的铜版面凹下部分填充油彩,再经过加压印制而成。一般的作品,从构思到完成需要两三个月,大幅的甚至要用半年时间。

由于铜版画需要一定的制作条件,廖笑焱突破种种困难,建起了一间工作室。作画的设备——进口的铜版机,重达一吨多,无法放入楼道中,她只得让人用吊机将它吊至六楼的工作室。

平中见奇 无界和合

廖笑焱的铜版画作品,融合中国传统水墨画及西画的特点,充满艺术张力。她追求的是“平中见奇”的效果,且始终遵循人与自然“无界和合”这一原则。

她的作品《林坑》,采用软蜡、糖水和飞尘,以及多版套色等技法,展示了温州市永嘉县林坑的田园风情。画家用粗犷流畅的墨线,将远山与近处灰紫色的农舍屋檐连接起来。两者相得益彰,尽显深秋意境。

《丰收》这件作品,斜阳高照下的草垛,将田野间光与色的美感充分表现出来。《楠溪雪霁》更是一种清秋渐远、寒冬将至的悠然诗意。画家采用飞尘技法,使画面看上去立体感强,色调丰富而独具气韵。还有《花中君子》系列作品,以线造型,兼用软蜡、飞尘的技法,表现发光的花球。《九山》系列,则以线的节奏和气韵,展现出自由和欢愉的生命状态。

廖笑焱的铜版画作品,画面构成极具现代感,不同作品采用不同构成,系列作品既统一又巧妙变化。

而她的水彩作品,又以另一种风貌面世。如果说她的铜版画是深邃沉稳的古琴声,那么水彩画就是悠扬欢快的小提琴曲。在《花语》系列中,无论是《红色玫瑰》还是《紫色睡莲》,色调都是清新明快的。还有《江海系列》,耗时三年才完成创作,她将海浪作为绘画对象,用浪瞬间凝固的庄严和巍峨、理性和安静,来抒发自己的情感。

中央美术学院教授、中国美术家协会水彩艺委会原副主任王维新评价道:“在廖笑焱的作品里,画面色块的组合感强烈。她能敏锐感受到材料变化的美,且在画面中留下精微的美感。”

中国美术学院教授、中国美术家协会水彩艺委会副主任周刚介绍:“廖笑焱的许多作品,都呈现出一种未完成感,这正是现代主义绘画的一个显著的特点。但她不是有意追求未完成性,而是说明她的选择和理解。”

“廖笑焱的绘画作品,以一种守住传统、努力突破的面貌横空出世。她在铜版画创作上熟练掌握多种技法,尤其是在酸绘技法上,突破了铜版画缺乏丰富层次变化的局限性,且能与水彩画相结合,使两种不同的绘画形式达到有机统一,为大家呈现绘画的另一种可能。”中国美术学院教授、省水彩画家协会主席周崇涨说。

——发布于2023年5月19日《台州日报》

http://paper.taizhou.com.cn/taizhou/tzrb/pc/content/202305/19/content_174185.html




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